評論與媒體
Press and Review
2017 《嗚呼哀哉》Alas!
四個片段似乎毫無關聯,但透過每段落中的連接,像在為下個片段做鋪陳,貫穿前後的是演出名稱的四個字,以及創作者們對於社會的反思與詮釋。
2017 《嗚呼哀哉》Alas!
分屬四位創作者的集體創作,每首作品的過渡皆有一位演員串場,與其說是四首作品,倒不如說是一整場「意識形態」的展演...
2017 《嗚呼哀哉》Alas!
文 吳佩芝 (藝文工作者) >
三男一女與一個神秘箱的關係,霧裡看花,不知道從何理解,從何進入。看似拉扯又看似競爭,嗚呼哀哉,或許很適合形容這一段舞作,什麼也無需去理解,就用一聲長嘆,回應這個無能為力的社會。
2015《尋找貝克特》
文 吳政翰(專案評論人) >
《尋找貝克特》是新銳導演楊升豪初出茅廬之作,試圖結合《克拉普的最後一捲錄音帶》、《落腳聲》、《戲》、《來去》及《呼吸》等貝克特短篇劇本,藉此覓尋劇作家的現代聲音。
2019 《我們在此出發》
GO! GO! AND BEYOND!
我們在此出發》是圍繞在舞蹈的命題上的lecture performance,彷彿渾然天成。透過編舞家王珩的悉心編排,找到她們身體共同的公約數與可能,在十個舞者的調度與動作設計上,充滿細節上的豐富變化。
2019 《哈瓦那》
表演藝術評論台
文 張敦智 (專案評論人) >
節目名稱「哈瓦那」對兩部題材大相逕庭的作品起到歸納與主題強化的作用。如同哈瓦那城市歷史所隱含的衝突,兩者都同時試圖以當下為起點,對過往的時間提出質疑與回應,讓兩部舞作具有充分的當代意義。
回家》充分實現批判性和教育意涵,利用簡練的故事和意象隱含寓言和詩意,並將詮釋與聯想空間交給親子,透過劇場擬情的引導,重新轉化對人道精神和戰爭殘酷的思維。
2022
《回家》
表演藝術評論台
文 簡韋樵 (專案評論人) >
藉由舞作與身體性、象徵意象、物件等的編排,表達女性在當時代文化脈絡之下,之於家庭及社會之性別角色的心聲,比如在成長過程中,因為社會觀念所放棄夢想的遺憾;又或是想從性別角色的框架中(諸如妻子、媳婦等身分)脫離,作為女性獨立個體追尋自由的意念等。
2021
《四季》
表演藝術評論台
文 曾冠菱 (專案評論人) >
《回家》是一個情感豐富的親子作品,劇中男孩的各種成長樣貌,皆容易令人投射出自己種種不同的人生階段,而「成長」就是一個小時候令人嚮往,長大後也會時常拿出來回味的「過程」——但願人們保持年少時的純真,同時也祈禱世界不再有戰爭。
2022
《回家》
表演藝術評論台
文 林煒盛 (專案評論人) >
回家》充分實現批判性和教育意涵,利用簡練的故事和意象隱含寓言和詩意,並將詮釋與聯想空間交給親子,透過劇場擬情的引導,重新轉化對人道精神和戰爭殘酷的思維。
2022
《回家》
台新藝術評論台
文 吳孟軒 (提名觀察人) >
顯然,她們的生命不是沒有斑駁,但若——只是但若——宇宙真的繞著地球轉,這種狀況確實比較讓人放心。因為那更讓人相信,黑夜過後遲早會迎來溫煦朝陽,之於她們,那就是舞蹈簡單、而不必多言的意義。
2021
《四季》
表演藝術評論台
文 張敦智 (專案評論人) >
巴別塔的主題段落,進一步挑戰語言溝通的問題:出現了人與人之間的競爭、疑似殺戮的畫面,甚至短暫模擬達文西《最後晚餐》的畫面。整體而言,整部作品即便只有九人、大部都是安靜的...
2022
台新藝術評論台
文 鄒之牧 (特約評論人) >